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Baptême du butô pour moi ce jeudi au Théâtre des Quatre Saisons à Gradignan, avec le spectacle Médéa : lecture de et par Pascal Quignard, danse de Carlotta Ikeda, musique d'Alain Mahé.

Je lis du butô que c'est une "danse fantomatique" et cela m'étonne. Cela me paraît au contraire très incarné. A la limite de la danse et du théâtre, puisque l'histoire de Médée est jouée, avec une corporalité et un visage expressifs à l'extrême. Le tragique coupe le souffle.

En introduction, c'est une lecture de Pascal Quignard, une voix profonde, un peu rauque, un texte très beau où il nous conte son histoire de l'héroïne grecque. Qui tombe amoureuse de Jason, lui donne la Toison d'or, a deux fils de lui, avant qu'il ne la trahisse en épousant Créuse. S'ensuit la série de meurtres : Médée tue sa rivale puis ses deux fils, enfin le foetus du troisième enfant en se fouillant le ventre avec un sabre.

L'histoire est donc ensuite reprise - personnifiée - par la chorégraphe et danseuse japonaise. Sur un coin de la scène, le musicien à genoux compose en direct une musique assistée par ordinateur, s'aidant de cailloux qu'il frotte, caresse, griffe, jette. Le son est atroce par moments, des grésillements éclatent dans les enceintes, se superposant à des sons de nature, minéraux, et à une musique japonaise très belle.

Et Médée déambule, gesticule, au rythme de son destin tragique, de ses déchirements intérieurs, de sa douleur d'épouse et de mère. Dans des gestes lents et par éclairs violents, et précis, les traits tendus, maîtrisant royalement crispation, tremblements, tenant le regard dans l'écrasement du tragique.

On n'en sort pas indemne.

Tournée de la compagnie Ariadone. Médéa

Carlotta Ikeda : chorégraphie et interprétation / Pascal Quignard : texte / Alain Mahé : musique / Stéphane Vérité : conseiller artistique / Laurent Rieuf : régie générale / Eric Blosse : création lumières.

A partir du livre de Pascal Quignard, Medea, Editions Ritournelles.

Quartett, la pièce d'Heiner Müller, est actuellement jouée au Glob Théâtre à Bordeaux.

Ce texte prolonge ou réinvente Les Liaisons Dangereuses de Choderlos de Laclos, dans un long échange entre la marquise de Merteuil et le vicomte de Valmont. Nous est alors donnée à voir une "lutte amoureuse, érotique et verbale, vers la jouissance des mots qui simule celle des corps. Les deux anciens amants se retrouvent pour interpréter un jeu de masques troublant et venimeux, pour mieux démonter les rouages de la raison, de la morale, et de l'identité.".

Jean-Luc Ollivier (compagnie Le Glob) signe une mise en scène originale et intimiste, où la scène, petite, s'inscrit au milieu de deux rangées de bancs - et entre deux écrans géants qui viennent fermer l'espace. Les deux comédiens sont ainsi très proches du public, et se détachent en permanence sur des images vidéo - essentiellement les caresses en gros plan et au ralenti que se porte une jeune femme peu vêtue en noir et blanc. Si je n'ai pas vraiment saisi l'utilité d'insister ainsi sur une sensualité déjà présente dans le texte et dans le jeu, je reconnais beaucoup plus la pertinence de la projection, dans les premières et les dernières minutes, du texte lui-même, qui vient habiller/déshabiller l'actrice de mots en lumière.

Il faut saluer le jeu d'acteurs, notamment celui de Beatriz Gallizo, très expressive, toujours très incarnée, dans la variété des rôles que son personnage même endosse les uns après les autres. Car si Quartett est un dialogue à deux, celui-ci se dédouble à plusieurs niveaux par une mise en abîme quasi incessante du jeu de comédien.

C'est un texte sublime de Laurent Gaudé mis en scène par la Compagnie La nouvelle Eloïse de manière non moins sublime.

C'est une claque qu'on se prend avec bonheur, un voyage dionysiaque à travers les pays et les peuples anciens de la méditerranée, où tout est mi-humain, mi-divin, mi-animal. Certes, cela fait trois moitiés, mais on ne s'étonne de rien à l'écoute de ce conte d'Onysos arrivé sur un quai de métro new-yorkais après avoir ressucité à l'égorgement et le démembrement, incendié Babylone et sodomisé Penthée, aidé dans sa hargne par des armées de femmes en délire incapables de résister à son magnétisme orgiaque.

C'est un art total que nous livre ce spectacle - où le comédien, Giovanni Vitello, qui a lui-même quelque chose de plus qu'humain, est soutenu par des guitares électriques, des mineures orientales, des jeux d'ombres chinoises, une atmosphère que l'on sent jusque dans sa gorge quand volent poussières et papiers...

C'est une prouesse de jeu, une leçon de théâtre, de littérature, de mise en scène, dont on voudrait ne rien manquer, attentif à l'extrême, et littéralement enthousiasmé.

Onysos le furieux, de Laurent Gaudé, actuellement et jusqu'au 2 avril à la Boîte à Jouer à Bordeaux. Compagnie La Nouvelle Eloïse. Mise en scène de Bruno Ladet, avec Giovanni Vitello et, au son et à la lumière, Thomas Merland.

Question de Fred : Avez-vous des projets pour l'avenir ?

Réponse de Gad El Maleh : Pour l'avenir, je sais pas, mais pour moi, oui, j'ai des projets !

Ca y est, la pièce multiforme, multiauteurs, multicomédiens, a été jouée, 4 fois, ils ont réussi, ils ont été très bons, très bons !

Je suis surprise d'abord par la qualité des textes. Il n'y a pas eu de réécriture et ça, c'est impressionnant, vu l'hétérogénéité des auteurs, leur amateurisme.

Ensuite par l'homogénéité du tout. Ca, c'est Brigitte. Faire de centaines de sources, d'opinions, de "je", une cohérence bouillonante, qui tient debout et fait sens, fait choeur, c'est le défi qu'elle a relevé avec brio.
François, ensuite, la mise en scène. Et les comédiens, et les musiciens : de ce foisonnement tragique qui se cache derrière les rideaux, les paupières, les lignes, ils ont fait une fantaisie intelligente et pleine de vie, bourrée d'humanité, de rythme et en chansons, s'il vous plaît, jusqu'au reggae boudouïen, car on n'est jamais au bout de ses surprises, avec ce Dominique-là.

Bref, j'arrive trop tard pour vous dire d'y aller voir, mais tenez-vous branché, sur paradis bancal notamment où l'on verra des vidéos, et où l'on trouve des traces de ces heures et ces heures, depuis la roulotte d'Esperanza aux bassins à flot, jusqu'à la maison cantonale de la Bastide, en passant par une douce maison de Bacalanie, ces heures innombrables et fructueuses qui ont fait l'amont de ces instants enthousiasmants.

J'ai souvent entendu de la bouche d'une personne qui m'est proche : "mais enfin comment pourrait-on faire, des fois, je voudrais sortir ma tête et la poser sur la table quelques instants" - et je voyais l'image, sa tête dans sa main, sa tête sur la table, comme un film de Tarantino ou Kitano, comme un motard retire son casque et le dépose en arrivant quelque part.
Et durant toute la journée de samedi et dimanche, j'ai eu la chance de faire ce stage de théâtre : la construction du personnage. En rien basé sur du texte, des histoires, ni même sur rien de réel ou de plausible, au contraire. L'approche était de se vider du réel, du logique, du rationnel et de l'intellectuel, pour ressentir mais sur le mode d'une psychologie non psychologique, comment dire, d'une psychologie pure, directe, primaire, du ventre vers le monde, sans passer par la tête ou les mots du coeur.

D'où un point de départ animal.

D'où aussi une manipulation des comédiens stagiaires, qui ne savions jamais où nous mènerait chaque étape du cheminement, dont la première était de penser à un animal. Sans plus de consigne.

C'est ensuite le comportement de la créature choisie un peu au hasard (quoique ?) qui détermine la gestuelle, laquelle débouche sur un personnage humain ayant embarqué les caractéristiques de la bête comme celles d'une vie antérieure ou d'une matrice névrotique. De cet "ancêtre bestial", puiser les tics, les caractères, les défauts, les gestes, ce qui donne une épaisseur psychologique.

Accepter de se laisser embarquer, ne pas questionner, réfléchir ou penser cette évolution, ne pas chercher de narration mais laisser de son ventre arriver la matière. (SIC !!!)

Et là on se rend compte à quel point c'est difficile, de travailler sans le truchement de sa matière grise.

Du Ca ? Du Surmoi ? de sa pensée tout simplement ?

A notre secours, des exercices "débilisants", qui nous ramènent au réflexe, à l'immédiat : des automatismes, frapper dans ses mains, développer des répétitions simples...

Enfin, et pour répondre à Corinne, on voudrait bien pouvoir transposer au-delà des planches ! mais... il y a cette magie du théâtre...