Du mobilhome

Quel bonheur de revoir un Jarmusch.

Il faut accepter de se perdre dans la lenteur de ces plans qui ne sont pas pressés de se succéder, dans ces dialogues bourrés de vide, dans ces rues paumées d'un Memphis fantôme (hanté justement de celui d'Elvis), dans ces heures perdues du milieu de la nuit qui n'en finissent pas de ne pas passer...
Et une fois qu'on y est, on est pris, oh oui, dans le blues, dans la voix envoûtante du DJ Tom Waits, dans le rire phénoménal de Screemin'Jay Hawkins, dans cette virilité exacerbée des jeunes chômeurs qui trompent leur ennui dans le whisky, et puis toujours on s'attache à ces personnages imparfaits, trop naïfs, trop cons, trop bavards, trop tristes, qui font toute l'épaisseur de ces films vraiment pas comme les autres.

Jim Jarmusch, Mystery train, 1989, et puis aussi ses autres films, tous aussi chaudement recommandés.

Quelle gageure... se lancer dans l'adaptation cinématographique d'un chef-d'oeuvre littéraire.

En l'occurrence, un titre (D'autres vies que la mienne) aux multiples plans où celui du narrateur n'est pas le moins important, au contraire. Liant les trois histoires constitutives du roman, le point de vue du narrateur (qui est aussi l'auteur, et un personnage) donne une distance qui nous garde toujours sur la crête et empêche les récits de tomber dans le pathos.
Dans le film de Philippe Lioret, qui choisit, sur les trois histoires, d'en traiter, disons, une et demie, on est totalement privé de ce procédé ; il en résulte une histoire (et demie, allez) avec donc très peu de décalage, on est dans la fiction immédiatement - une fiction triste, triste, qui traitée gentiment comme elle l'est, nous fait tomber dans un pathos somme toute assez banal.

Le film n'est pas mauvais, non, et les acteurs se défendent (j'ai retrouvé avec plaisir une Marie Gillain oubliéé, qui a une certaine épaisseur malgré un rôle sans beaucoup de surprises) - les deux personnages secondaires, son mari, et la fameuse Céline qui n'est pas dans le livre - sont eux en revanche très très fades.

Mais c'était presque une fatalité...

De quoi réconcilier avec la littérature ceux qui auraient la tentation de la juger en deçà d'autres arts plus riches (cf mon dernier post !)

Toutes nos envies, un film de Philippe Lioret avec Marie Gillain et Vincent Lindon, sortie en salle novembre 2011, librement inspiré du livre d'Emmanuel Carrère, D'autres vies que la mienne.

Un titre de toute beauté pour un film de toute beauté.
C'est tout simplement sublime. Une fiction apocalyptique où l'on est écartelé entre schizophrénie et mythologie - pour moi Justine n'est pas une folle mais tient plutôt de la sybille. Où l'on est bousculé d'angoisses en fascination esthétique - car l'objet est d'abord un bel objet, les images d'une netteté criante quand elles se stabilisent. Car les plans sont flous, souvent, la caméra fluctue, tremble, comme on tremble avec les deux soeurs - fortes et sensibles, profondes, partagées entre amour et haine, entre tenir et désespérer, entre solitude extrême et désir d'attachements.

Les deux actrices, Kirsten Durst et Charlotte Gainsbourg, crèvent l'écran avec leurs faces crispées, leurs yeux tristes ou leur terreur, leurs sourires rares et lourds. Les seconds rôles sont excellents aussi, Charlotte Rampling (magnifiquement acariâtre), Kiefer Sutherland, et les autres.

Melancholia, Lars Von Trier, 2011, avec Kirsten Durst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland.

Cette reprise par Malia est belle - mais je n'ai pu trouver la version de Carlos d'Alessio.

India Song, le film de Margerite Duras. 1975. Delphine Seyrig et Michel Lonsdale.
Osé. Particulier.

Esthétiquement c'est une gageure. Filmer un château de Bourgogne, ces personnages immobiles, pour donner l'illusion qu'on est à Calcutta et que ces personnages parlent.

En réalité les voix sont off, la caméra est toujours à l'écart. On ne voit jamais le tableau d'ensemble. On ne voit que ce qui est hors champ.

Et l'obsession.

L'encens qui fume, les roses roses, la pénombre. Des silhouettes et des voix. Comme si on était dans l'idée, dans l'abstrait.

Une ambiance et des histoires croisées qui s'annulent. Des personnages qui s'annulent - ne supportent pas, jamais. La chaleur est trop forte, la mousson, l'amour, tout est insupportable.

La folie qui guette comme ce miroir omniprésent où tour à tour ils viennent se dédoubler.

Les plans fixes, ou si lents qu'on se demande quand, le mouvement.

Une sensualité.

Une lenteur - gênante, parfois.

Des paroles pour rien qui s'annulent elles aussi.

En revanche, le mouvement, l'énergie, sont dans la musique. Une musique qui fait le film, la réalisatrice lui a donné tout le champ, tout l'espace. Et cette musique est si belle, si pleine, qu'effectivement, le reste...

Elle le dit, Marguerite Duras :

"À vrai dire, je ne sais pas trop d’où il vient Carlos d’Alessio, on dit du pays argentin, mais lorsque j’ai entendu sa musique pour la première fois, j’ai vu qu’il venait du pays de partout, j’ai vu des frontières aplanies, des défenses disparues, la libre circulation des fleuves, de la musique, du désir, et j’ai vu que j’étais aussi bien de cette nation argentine que lui, Carlos d’Alessio, de ce Viêtnam, du Pacifique Sud, quelle joie, j’ai été heureuse, et je lui ai demandé de faire la musique pour un film de moi, il a dit oui, j’ai dit sans argent, et il a dit oui, et moi j’ai fait les images et les paroles en raison du blanc que je lui laissais pour sa musique à lui..."

Je doute qu'on ait autant entendu parler de My Blueberry Nights que de In the Mood for love, deux films qui ont en commun leur réalisateur et le thème de la musique. A vrai dire ce n'est pas un chef-d'oeuvre, mais quand même une belle oeuvre. De ce film initiatique teinté de romanesque, qui prend des allures de road-movie, on ne peut que saluer l'esthétique, un régal. Comme toujours chez Wong Kar-Waï les scènes sont tournées comme des clips, où le moindre détail est travaillé, notamment ces couleurs envoûtantes, les musiques, les visages rendus sublimes (notamment ceux de Nathalie Portman, Rachel Weisz, Jude Law et je crois pour la première fois au cinéma la chanteuse Norah Jones, mignonne et naturelle). Beaucoup d'images sont saisies "à travers", de manière indirecte, derrière une vitrine, par le truchement d'une caméra de surveillance... et se superposent dans des tons toujours très chauds. De quoi excuser le kitch de certaines séquences, et finalement, passer un bon moment.

Un film de Wong Kar-Waï (2007), avec Norah Jones, Jude Law, Nathalie Portman et Rachel Weisz